Infiore
14 OCT - 19:00
Infiore
Artisti
Joakim Kocjancic
01.-
Context
Între 2019 și 2023, Joakim Kocjancic a explorat Bucureștiul și a simțit o conexiune instantanee cu energia brută a orașului. A fost atras în mod deosebit de tânăra generație, surprinzând stilul și atitudinea lor unică. Fotografii lui reflectă vivacitatea tinereții, imprevizibilitatea vieții urbane și propria sa călătorie interioară. A devenit o căutare a extraordinarului în ordinar, așa cum a spus Pessoa: "Nu vedem ceea ce vedem, ci cine suntem."
Angajamentul neclintit al lui Kocjancic față de fotografia analogică alb-negru este evident în fascinația sa pentru acest mediu. El apreciază procesul complex—de la fișele de contact la printurile de probă, asistând la evoluția lucrării în timp. Prin editare meticuloasă și procesare în cameră obscură, își propune să creeze o atmosferă surrealistă și atemporală.
Cel mai recent proiect al său, realizat pe străzile din București între 2019 și 2023, se adâncește într-o viziune onirică și personală a unui oraș cu rezonanță universală. Concentrându-se asupra energiei vibrante a generației tinere, această serie este planificată pentru publicare într-o carte și o expoziție în 2025.
━━━━━━━━━━
Joakim Kocjancic, născut în Milano în 1975, a avut o educație culturală duală în Italia și Suedia. Din 2006, Stockholm este casa lui. A absolvit Academia de Arte Frumoase din Italia în 2002 și a perfecționat meseria cu un master în fotojurnalism la LCC, Londra, în 2005. Anii săi formative au inclus călătorii extinse în întreaga Europă, unde s-a imersat în culturi diverse din Italia, Spania, Belgia, Irlanda, Suedia și Anglia.
Inspirându-se din abilitățile fundamentale în pictură, Kocjancic a tradus fără efort aceste abilități într-un stil fotografic expresiv și grafic. Folosind exclusiv fotografia analogică alb-negru, el menține tradițiile manuale și organice ale picturii. Înrădăcinat în neo-realism și fotografia de stradă clasică, capturează momente autentice.
Între 2006 și 2012, Kocjancic și-a îndreptat obiectivul spre străzile din Stockholm, rezultatul fiind cartea „Paradise Stockholm,” publicată de Journal în 2014. A fost recunoscut cu o bursă din partea Consiliului de Arte Suedez în același an. „Paradise Stockholm” a fost expus la Galleri Kontrast din Stockholm, FORMA din Milano și Galerie Intervalle din Paris. O bursă din partea Asociației Scriitorilor Suedezi l-a condus la Cardoso (LU), Italia, unde a petrecut șase luni documentând viața oamenilor din sat. Rezultatul a fost cartea „After the Flood,” publicată în 2018 de Pacini Editore, Italia, și prezentată la Festivalul Photolux din Lucca în 2018.
Lucrările lui Kocjancic au fost publicate în publicații precum La Repubblica, The New York Times, Dagens Arbete și ETC. Expozițiile sale includ locații prestigioase, cum ar fi Centre de la Photographie din Geneva, FORMA din Milano, Moderna Museet din Stockholm și diverse galerii din Europa. Proiectul său în curs, „Europea,” desfășurat între 1999 și 2016, își imaginează o Europă deschisă, fără frontiere. Reflectând asupra călătoriilor sale extinse în Europa, Kocjancic împărtășește: „Europea este despre căutarea propriei identități și poate, de asemenea, despre căutarea a ceea ce poate fi o identitate europeană.” Proiectul a câștigat premiul pentru cartea de artă suedeză în 2020 și primul premiu în categoria foto-documentar la Festivalul de Fotografie de la Rovinj, Croația, în 2019. Muzeul Modern de Artă din Stockholm a achiziționat cinci printuri pentru colecția sa permanentă. Publicat de Bokförlaget Max Ström și conceput de Lars Liljendahl și Eleonora Bergendal de la La Strada Studio, Stockholm.